60幅大师之作访沪 再现文艺振兴后艺术流派变迁
时间: 2019-01-15

  其中,马奈的《漫步》最值得称道。这是画家暮年在巴黎休养期间创作的作品,描绘的对象是来探访马奈的冈比夫人。画中,冈比夫人头戴装潢着紫色花朵的帽子,额前的头发垂下,是当时风行的装扮。背景的绿色庭院由濒临印象派的笔触绘成,服装则以印象派画家很少利用的黑色英勇刻画,颜色轻薄、富有透明感。评论指出,在这幅作品中,马奈不仅描述了一位特定女性的肖像,更是把象征着巴黎的“女性美”完全体当初了画面上。

  绘画“黄金时期”光芒大师的必看之作什么样?

  60幅大师之作访沪 再现文艺振兴后西方重要艺术流派变迁

  莫奈《睡莲》系列作品中画风最明快的一幅来了

  描写拿破仑英雄形象的最深入人心的作品《拿破仑超越圣贝尔纳山》,则可被视为19世纪上半叶诞生的“新古典主义”代表作。

  19世纪下半叶,印象主义以翻新的姿态登上了历史舞台,颠覆性地重构了西方艺术的地形图。艺术家们冲破传统题材跟构图的格式,提倡在户外写生,表示个人眼睛所见的物象和光照之下色彩的奇妙变革,展览中马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、莫里索等的画作就是明证。

  继印象主义之后,美术史上又浮现了“后印象主义”,这是第一个西方古代艺术流派。此次展览中,该流派的代表性人物塞尚、高更、梵高的作品均有展示,其中“古代艺术之父”塞尚的《奥维尔的环路》是在画家“胚胎期”时所创作的,从中能够看出塞尚绘画特色中“倾斜的”“结构式的”笔触的萌芽。

  文艺复兴后,西方出生了哪些重要艺术流派?莫奈为何偏爱睡莲?塞尚绘画中“倾斜的”“构造式的”笔触萌芽于何时?正在上海宝龙美术馆举行的“西方绘画500年――东京富士美术馆藏品展”,为人们供应了一个理解西方艺术史的独特视角。

  到了18世纪,法国贵族之间开始盛行一种装饰艺术风格――洛可可风格,其最突出的特点就是色彩明快娇艳,装饰纤巧繁琐,主要用于府邸装饰。将洛可可风格发挥到极致的艺术家是弗朗索瓦・布歇。此次展出的布歇作品《维纳斯的凯旋》,长宽约两米,十分巨大,恰到利益地显现出一种远景成果。

  全部展览被打造成一场“时间的旅行”。开篇之作是威尼斯画派代表性人物乔凡尼・贝利尼的《行政长官的肖像》,这也是此次展览中年代最早的一件作品。画作选取倾斜的右侧角度,捕捉人物的“3/4侧面”胸像。画面中,行政主座头戴玄色帽子,身着藏青色的大马土革锦缎上衣,佩有显示出其官职的红色绶带。作为威尼斯画派的“创派祖师爷”,贝利尼直接确破了该画派的整体特点:色彩娇艳。创作该画作时,贝利尼已经超过75岁,但从中能窥见发现力依然无比鲜活的大师之笔。

  莫奈《睡莲》系列作品中画风最为明快的一幅也在此次展览中亮相。据史料记载,莫奈曾把自己的庭院改造成一个存在日本作风的院子,并在池塘里种了很多莲花。之所以对睡莲如此着迷,莫奈曾给予解答:“睡莲可以让我懂得到无限的感想。构成宇宙的诸多因素,以及在咱们眼前变更不息的宇宙,似乎化为了一个小宇宙,存在于睡莲中。”

  展览精选16世纪至20世纪的60幅经典作品,以时光为叙事主线,以流派为发展状况,串联起西方美术500年。威尼斯画派大师贝利尼,巴洛克艺术杰出代表鲁本斯,新古典主义巨匠安格尔,浪漫主义代表人物德拉克洛瓦、戈雅,事实主义大师库尔贝、米勒,印象主义出色画家马奈、莫奈,后印象主义大师塞尚、梵高、高更,现代主义代表性艺术家毕加索、莱热、米罗,后现代主义大师沃霍尔……这些发人深省的名家作品齐聚一堂,呈现了一部稀释的微型西方艺术史。

  而到了始终摸索新表现形式的20世纪,可能看到画家们多样的身份和多彩的描写手法。现场,观众可欣赏到表现主义巨匠莫迪利亚尼的代表作  《保罗・亚历山大医生肖像》,第一位超事实主义画家马格里特的《形象概念》以及毕加索的《跟平鸽》。波普艺术大师安迪・沃霍尔《金宝罐头汤》《女人》《杰克・尼克劳斯肖像》也同期展出。

  17世纪被称为绘画的“黄金时代”。这一时代,“光辉大师”拉・图尔的《抽烟男子》是必看之作。这是一位擅长描绘光线与阴影的神秘画家,其作品长期作为无名画作被人忽视,直到20世纪才被从新创造与意识。此次展出的《吸烟男子》在法国南部被发明,是拉・图尔存世的大略40件作品中最好的一幅。



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